年の終わりに、デザインの『多様性』を想う
福岡・甘木で見つけた、優しき空間の在り方
2025年も、残すところあと数日となりました。 カレンダーの最後の一枚をめくるこの時期、私たちは誰もが、駆け抜けてきた一年を振り返り、来たるべき新しい年に想いを馳せます。
近未来の光、古都の円窓。
対極の先に見つけた、空間デザインの「本質」
先日、久しぶりに映画「トロン」を観てきました。スクリーンに映し出されたのは、現実の延長線上にあるようでいて、まだ誰も触れたことのない近未来の世界。そこを走るネオンの光、計算され尽くした色彩、そしてデジタルなリズム。
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「移動」が教えてくれること
感性の旅と、空間づくりの原動力
ふと立ち寄った書店で、一冊の本が私の目に留まりました。
長倉顕太さんの著書、『移動する人はうまくいく』。タイトルに惹かれてページを捲ると、そこには今の私の心に深く突き刺さる言葉たちが並んでいました。中でも、 「人は動くことで新しい自分に出会える」 という一節は、読み終えた後も心地よい余韻と共に、静かに、けれど確かに私の内側で響き続けています。
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散りゆく瞬間の美学。
京都・嵐山で出会った「風景」という名の空間
秋の深まりを、毎年これほどまでに待ちわびるようになったのは、いつの頃からでしょうか。 若い頃は、春の芽吹きや夏の高揚感に惹かれていたものですが、年齢を重ねた今の私にとって、紅葉を愛でる時間は、何にも代えがたい特別な楽しみになりました。
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展覧会の絵、そして建築へ。
「音楽から、建築は作れないだろうか？」
それは、まだ若かった大学時代、卒業制作のテーマを前にして、私の頭に稲妻のように閃いた問いでした。きっかけは、ムソルグスキーのピアノ組曲『展覧会の絵』。
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更地に立つ。
—デザインが生まれる、最初の瞬間の思考と緊張感—
新しいプロジェクトのご依頼をいただき、初めてその場所に立つ瞬間。それは、何度経験しても背筋が伸びるような、特別な緊張感に包まれます。
まだ何もない更地かもしれませんし、これから生まれ変わる建物の中かもしれません。
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物語から空間は生まれる。
樋口一葉『たけくらべ』が教えてくれたこと
私の仕事の原点には、いつも「感動」があります。それは時に、旅先の風景であったり、一本の映画であったりしますが、言葉そのものから生まれることも少なくありません。
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デジタルサイネージが拓く未来の景色
先日、ショッピングセンターの吹き抜け空間を歩いていたときのことです。
3階から5階にかけて大きく広がる壁面いっぱいに、巨大なデジタルサイネージが映し出されていました。
眺望を切り取る「仕掛け」が生む感動
〜小室山カフェのデッキ体験から〜
先日、伊豆の小室山にあるカフェを訪れました。
そこには、海へとせり出すように設けられた印象的なデッキがありました。
床は木材で仕上げられ、手すりは透明なガラス。遮るものがなく、立つとまるで空中に浮かんでいるかのような感覚に包まれます。
素材と光で空間をつくる
先日、とある地下通路を歩きました。
そこには壁と床を縁取るように走る一本の光が、まるで未来への道筋を示すかのように灯されていました。素材そのものは無機質な壁にすぎません。しかし、そこに光が加わった瞬間、空間はただの通路ではなく、「物語を感じる舞台」へと変わっていたのです。
再生という名のデザイン
〜中古住宅に、もう一度、命を吹き込む〜
先日、都内で開催されていた北斎のデジタルアート展示に足を運びました。
かの名作『神奈川沖浪裏』が、光と音、そして振動に包まれながら壁面いっぱいに展開される空間は、「鑑賞」というよりも「体験」と呼ぶべきものでした。
感動を求めて旅に出る理由 〜「遊び心」が空間を豊かにする〜
先日、北海道の美瑛・富良野を訪れました。
ちょうどラベンダーの季節。見渡す限り、紫・黄・緑・赤と鮮やかなグラデーションが大地に広がり、背景には雄大な十勝岳連峰。空と大地と風が混ざり合うその景色に、私はしばらく言葉を失いました。
感動をカタチにする、空間づくり。
〜なぜ、あの空間は心地よいのか？ 人の心に残り続ける「場」のデザイン哲学〜
はじめに
私の仕事の原点には、常に「感動」があります。
それは映画のワンシーンのように、あるいは旅先で出会った名もなき風景のように、言葉にはならずとも、心を震わせる感覚。
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